jueves, 30 de julio de 2015

No solo lo gringo es bueno... Mr. Nobody

Antes de leer, recomiendo escuchar algo como esto:


Algo raro para algo Extraño

Naturalmente elegimos miles de caminos a lo largo de nuestro día. Naturalmente algunas las elegimos como lo más normal, como salir o no a caminar un poco. Nunca has pensado que tal vez si sales a caminar, ¿conozcas al amor de tu vida?. Mientras que si elijes quedarte en casa, tal vez crees una mejor relación con tu familia.


Listo, acabamos de crear dos "universos" paralelos, en uno conoces a una chica, en el otro convives con tu familia. Esto es una ramificación de una simple decisión, mientras que a la vez, tu creas las demás ramas a raíz de la que tomaste. Elegiste pedirle su número a la chica, decidiste invitarla a por un helado, te alejaste sin siquiera hablarle.


Complejo ¿No? Apuesto a que muchos están aburridos... Porque siguen aquí... ¿Verdad?
Mr. Nobody es desde su propuesta, algo distinto, no es la típica película con una narrativa lineal, que va, esta propuesta es lo más parecido a una deconstrucción de las decisiones tomadas y las repercusiones que esto puede ocasionar. Pero no nos adelantemos, empezamos por saber ¿Qué diablos es esto? Nada más y nada menos que una película Belga "Chanchanchan.mp3"

Recuerdan ese futuro brillante de los Supersónicos, en donde parecía que la tecnología era nuestra más grande aliada, gracias a todos los avances que se habían producido; mientras que nuestra mayor preocupación era saber que ropa nos pondríamos al día siguiente. En este futuro nos plantean,  que prácticamente todo es posible. La tecnología ha llegado a un punto en donde la inmortalidad es posible, no existe sobrepoblación debido a que las personas son producidas en tubos de ensayo (al puro estilo Huxley) y gracias a esto, el sexo se ha vuelto aburrido y cero placentero, por lo que. Voilà! No más sexo (tampoco dije que sería un futuro perfecto)


Pero en este mundo hay un espécimen raro, el último ser humano mortal, y este, se encuentra en su lecho de muerte. Ya que al parecer este es el hecho más relevante en la humanidad desde que el ser humano da paseos dominicales en marte y dejaron de ver Transformers 29, deciden hacer lo más humano. Televisar a todas horas hasta que el sujeto muera.
Ya que todo mundo está interesado en saber quién diablos es esta persona, porque, en serio, no hay ninguna documentación o algo que pruebe que en realidad vivió. Y ya que no estamos en un cuento de Borges (creo) entonces debe de haber algo de información acerca del sujeto. Pero por alguna extraña razón, su mente está fragmentada, no recuerda muy bien las cosas que sucedieron en su vida, que es real y que no lo es, que momentos fueron vividos y cuales no (¿Seguro que no estamos en Ruinas Circulares o algo por el estilo?) así que se somete a hipnosis. Mientras tanto, un reportero se escurre a su cuarto para averiguar acerca de su vida. Este le pregunta a Mr. Nobody (porque si, al parecer así se apellida) que fue de su vida. A lo que este le cuenta su vida desde su infancia. Pero desfragmentando su vida desde un pequeño punto, como lo es la separación de sus padres adoptivos (que clase de monstruos dejarían en el orfanato a alguien como Leto, solo mírenlo!) Con quién vives, ¿tu padre? ¿tu madre?... Y desde aquí empiezan las drogas.

En serio ¿Quien le negaría algo a ¡¿Esto?!? 

Mr. Nobody es como un pequeño niño especial, no de esos que dejan abandonados en Eje Central (alias "Niño Perdido") es especial porque se nota que apunta a grandes cosas. Su diseño es fascinante, tratar de descomponer escenas y conectarlas por un hilo argumental. La fotografía blanca y limpia con tintes optimistas, está hecha para que te sientas cómodo con este mundo. Pero hay ciertos tonos grises que denotan la incertidumbre y el misterio detrás.

B-E-A-T-I-F-U-L

Algo con lo que este niño también gusta de jugar, es el simbolismo. Muchas de sus escenas son controladas y cada objeto está ahí por alguna razón. Fotos con gente solitaria para definir un posible final, o simplemente un pequeño desenlace del clímax. Ah y porque no se cansa de tener además todo esto, Mr. Nobody al contar una gran parte de la vida de una persona, tiene varios clímax, como en la vida misma. Deja pasar los momentos que pueden definirlo para siempre, o actúa para cumplir sus propósitos. El desenlace de imágenes es interesante y no le basta con soltarte simbolismo tras palabra sin sentido del que tiene sentido más adelante o que nunca lo tiene. Esto podría ayudar a contar una gran historia con un gran misterio o comentario en protesta de algún acto... Pero me quedé viendo hasta los créditos finales, y no encontré nada.


Ahora este niño tiene una maravillosa forma de contrarrestar el cáncer, pero prefiere sanar la gripe. Mr. Nobody apunta para grandes cosas, pero se queda a la mitad del camino tratando de dar reflexiones sobre atreverse a realizar cambios o no esperar a que algo mágico suceda, pero el mismo no avanza en su propuesta al solo contar una pequeña historia de... Gulp, amor, Gulp... No me malinterpreten, no estoy en contra del género romántico, es solo que pudo si quería tocar un tema romántico y volverse el siguiente Romeo y Julieta, o El mercader de Venecia. Pero decide quedarse en un terreno a la par de "La Propuesta" o cualquiera de esas películas de Ryan Reynolds (Deadpool no cuenta, Deadpool se ganará un oscar) tiene el mismo problema de Boyhood, que cuenta una historia, pero que en el fondo no dice nada porque los personajes no tienen una conclusión. Mientras que en vez de quedarse en un terreno como Sev7n o inclusive Citizen Kane. Se queda como algo pretencioso.


Con esto no quiero decir que la película sea mala, para nada, la forma que tiene para contar su historia es maravillosa. Me recuerda a Watchmen, justo en el capítulo del Relojero, donde el Dr. Manhattan va y viene en el tiempo, yendo y regresando en él, mientras que el hilo conductor son las emociones del Dr. Manhattan (en serio, si no han leído Watchmen, ¡TIENEN QUE HACERLO!) y me parece un recurso muy bien aprovechado por parte de Mr. Nobody. Además la música es muy útil en varios aspectos, creando un acercamiento más personal con el protagonista (no necesito hablar de actuación, Jared Leto es simplemente increíble aquí y en donde lo pongan)

En serio ¡Niegale esto a alguien! 

Concluyendo, vale la pena verla... Si, pero no es para todos, al ser una película de Cine de Autor, tienes que poner de tu parte, la película en ningún momento te explicará nada, nunca te tratará como a un retrasado (cof, cof, Coelho cof, cof Michael BAY COF, COFXZW@#!... Me ahogo con tanta verdad) puede parecer muy pretenciosa para muchos, pero créanme que por lo menos tiene lo necesario para volverse, si no una película que marcará época, si será una gran Película de Culto.


PD. Tiene mil y un frases para tu Facebook 

Recuerden visitar la Sala Favorita de los niños del Hotel infinito (¡Oh si!)
LaSalaRoja 
Autor: Oswaldo Mejia A. K. A. TheRartes

lunes, 27 de julio de 2015

No Solo Lo Gringo Es Bueno… Cinema Paradiso

Cinema Paradiso


"Hagas lo que hagas, ámalo. Como amabas
la cabina del Cinema Paradiso cuando
eras niño" -Alfredo.


O, nouvo cinema paradiso si nos ponemos de bilingües, es una película italiana de 1988, ya casi 30 años de su estreno, y aún me llega al alma cada vez que la veo. Sé que les digo esto siempre, pero la película es en verdad bella, belísima(Decirlo con acento italiano), a diferencia de muchas otras películas que he recomendado, esta no es bella solo visualmente (que a decir verdad es normal), sino que es la trama la que la hace bella, los personajes tan fuera de lo común y cómicos en cierto punto, sus palabras y frases; pero sobretodo, la hermosa relación entre Alfredo y Salvatore.


La película nos cuenta la historia de Totó(Salvatore) y Alfredo, Alfredo es el encargado de proyectar las películas en el cine local, y Totó es fan del 7º Arte, se mete poco a poco en la cabina y en el corazón de Alfredo, ya que ambos complementan lo que no tienen, el padre de Totó se fue a la guerra y Alfredo jamás ha tenido hijos, la relación que el cine genera entre ambos es simplemente bella, Totó de pequeño es lo más tierno del mundo, todos los hechos de la película se van acumulando hasta crear una catarsis en ti, llega un punto donde lloras sin sentido o te ríes sin parar (eso le pasó a mi prima por 15 minutos).



Cinema Paradiso, es de esas películas que van creciendo junto a ti, crecen los personajes y el apego hacia ellos, todo el pueblo se desarrolla. Hay muchos momentos llenos de ternura, toda la infancia de Salvatore por ejemplo, su vida en casa, en la escuela y en la cabina de Alfredo. La película es un tributo al cine de la época, a todas la películas que marcaron la historia del cine, y se nota claramente el amor al cine de todas las personas, aunque muchas ni siquiera saben leer; pero eso es lo bello de este arte y todos los tipos de arte a decir verdad, que nos unen por un amor u odio (hablo de ti Bay) en común.


Otro hecho curioso es el catolicismo en el pueblo, como el cura del pueblo tiene que ver las películas antes que todos y censurar todo lo “pornográfico”, censuran besos, roces, y piernas desnudas, y a pesar de ello la gente sigue con la esperanza de algún día ver un solo beso en la pantalla grande, y las salas del cine siempre están abarrotadas, SIEMPRE (toma eso Cinépolis).


En verdad vean esta película, en verdad, no puedes seguir viviendo sin haberla visto. La película te hará reír (demasiado), te llena de ternura, y te hace llorar (si no lloras no tienes alma) pero no es un llanto momentáneo como otras películas, que solo una escena te hace llorar y ya es todo, con esta película no sabes en que momento empezar y dejar de hacerlo, no son hechos que te ponen a llorar solo por un personaje, aquí come se ha mencionado, vas creciendo con ellos y te encariñas a ellos, y por ello, cada cosa que les pasa te llega al alma, lo repito, esta película es una                                                                 hermosura. 


Alors, voilà tout.



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Autor: Guillermo Díaz. 

jueves, 23 de julio de 2015

Análisis... Fight Club (1999)

Sin tener siquiera un nido
El pájaro llamara hogar al mundo
La vida es tu tarea
.-El Narrador (lo pensó mientras su jefe lo regañaba)

Empezamos por decir que esto es un análisis de la película, más no una Reseña, esto da por sentado que YA viste Fight Club, así que diremos Spoilers por montón, así que mejor abre otra pestaña en el navegador, y búscala en cuevana (La Sala Roja no se hace responsable por ningún acto de vandalismo, permisos SEGOB S. C.) y después regresas, porque podría arruinar cosas como que Tyler y el narrador son la misma persona,
¿Los ves? ¿No hubiera sido más emocionante haberla visto primero? (Aunque probablemente no hayas entendido nada de esto) lo único que haremos será dar un análisis de la adaptación que hizo David Fincher. Así que, les parece si vamos por "Capítulos" o en partes, dividiendo por el ritmo con el que cambia la temática o vista de la película.
PD. Esto es un poco especial, así que será un Artículo Laaaaaargo, advertidos están.



Everyday is exactly the same (Nótese mi gusto por Nine Inch Nails)

Para que venimos a este mundo, acaso venimos a cumplir una tarea específica en la cual la humanidad dará un paso adelante. A seguir estudiando hasta que te digan que es suficiente y te entregan un papel que lo avale. Buscas un trabajo que se adapte a tus estudios y así hasta que mueras...

La premisa de la rutina diaria, aaaahhh ¡Que innovador! (Las ventajas de ser invisible, Wanted, La desaparición de Suzumilla Haruhi, Hay que romper la rutina) sip,estoy seguro que nunca he escuchado hablar de algo parecido.



La película empieza por presentarnos a dos personajes, uno atado a una silla, y el otro metiendo una pistola en la boca al tipo atado, mientras que trata de hablar, narra como no es posible articular palabras teniendo una 9mm en la boca. Mientras descubrimos cómo es que todo terminará en una explosión hecha con un plan que parece sacado de un cómic de los 70's. Además, el narrador empieza a dar pistas sobre quién es Tyler.



Pero me estoy adelantando, como dice el narrador: "Tenemos que retroceder" saltamos a la siguiente escena, la cual es la presentación formal del tipo atado, llamado "El Narrador", Jack para los amigos.
El tipo es una persona que asiste a grupos de ayuda, es un completo Godinez, y se encuentra medianamente paranoico por el hecho de no poder dormir. Vamos, quitando la parte de los grupos de ayuda, estoy seguro que más de la mitad encajaban con este arquetipo, compra de manera compulsiva objetos de una marca importante solo para sentirse perteneciente, llenar un hueco vacío de su vida. Además de tener de apodo "Jack", un nombre de lo más común y corriente ¿Explicación? Quiere conectar contigo, quiere que te hagas sentir identificado con él y su aburrida rutina. Un pequeño símbolo de que TU podrías ser el Narrador. Pero el narrador no es nadie, es un trabajador más, alguien que ya está asentado en su trabajo. Alguien, normal.



Su vida está demasiado establecida para mudarse o renunciar a su trabajo, y es demasiado viejo para emprender algo nuevo, por lo que tiene que vivir la rutina constante. Espera cualquier suceso que lo haga salir de su monotonía, como que el avión choque mientras va a una junta de negocios. Pero en este caso, el suceso es Tyler. Oh, y que su apartamento explota en pedazos.

Usen esto con sabiduría 

Tyler resulta ser lo opuesto a Jack, prácticamente ha trabajado en todo lo posible, no se limita, y realmente no le interesa mucho lo que pase el día siguiente, odia que nuestra sociedad se convirtió en recolectores de basura, al ser unos consumidores obsesivos. Además de su famosa filosofía: "No serás libre hasta que hayas tocado fondo". Y todo esto te lo dice en menos de 2 minutos. Y aquí es donde Jack obtiene la oportunidad de salir de la rutina al golpear a alguien y saber que se siente ser golpeado. Y así empieza El Club de Onda Vital a Todo Gas... Perdon, El Club de la Pelea!



Así que Jack aprende una importante lección sobre lo que tiene que hacer cuando está aburrido, golpear a alguien hasta que esté se rin... ¿Que?
No se ustedes, pero estoy un poco harto de las reflexiones convencionales que quieren crear un giro de 180° en mi vida; como por dos semanas, luego las olvidaré, y regresaré a mis costumbres de no decirle nada a la chica que me gusta, o no dar la iniciativa de salir a hacer un poco de ejercicio y seguir sentado viendo películas para terminar escribiendo de ellas en un blog de cine... Olvidemos eso último


Tocar fondo

Fight Club no se calla la boca cuando quiere decir algo, lo dice y lo hace sin rodeos. El mensaje de Fight Club es más que evidente, ¡Está en toda la película! A cada momento que sucede, Tyler siempre te lo recuerda, pero el mensaje no es global. La película está dirigida para el sector que encaja con Jack, la gente normal.

Esto es notable cuando ves a la gente que forma parte de Fight Club, todos son meseros, barrenderos, oficinistas, taxistas. No hay ningún estrella de cine o rockstar dentro de ellos (Jared Leto no era rockstar cuando apareció) son la cadena más baja, justo arriba de los vagos.

Gente como el jefe de Jack, nunca hace acto de presencia en Fight Club 

Lo único que quieren hacer es sentir algo, no tienen el dinero para viajar en un barco privado o apostar millonadas en las vegas. Para eso existe Fight Club, es para ellos su forma de sentir, un pequeño ejemplo es cuando los extintos "Emo's" se cortan las venas porque quieren sentir que están vivos. Es lo mismo con Fight Club, trabajas de día como siempre, y cuando sales de trabajar vas a pelear con alguien desconocido. Pero estas dejando a los hombres, ser hombres, y esto no puede acabar bien.



Inclusive Fight Club se cuestiona lo que significa ser hombre, al poner un mensaje en donde Jack está celoso de que Tyler apruebe lo que otros reclutas hagan o los felicite, en cualquier momento que están en la casa se siente una pequeña tensión entre ellos.


Pero a pesar de todo, su mensaje no soy capaz de creerlo, o por lo menos una parte de su mensaje. Tyler habla sobre cómo nuestras posiciones no nos definen como persona, y esto no es verdad, yo compro las cosas según mis gustos, y mis gustos me definen como persona, defino una personalidad mía. Como esta:

Esto me define como un Fanboy de Fight Club y que "leo" 

Y un problema con Fight Club es que, parece que el mismo se burla de su lección.

La galaxia Microsoft

Un problema que tiene Fight Club es que trata de dar un mensaje, pero las circunstancias opacan ese mensaje.
Hay un ejemplo que me gusta, en el cual Tyler y Jack hablan sobre con quién lucharía cada uno, se suben al autobús y Jack le remarca a Tyler un póster de un modelo de Calvin Klein, este se ríe y menciona que es la masturbacion de los hombres por querer verse así. Pero justamente hay escenas en donde vemos a Tyler entrenando y ejercitándose, además de que si se quita la playera y deja ver su abdominales, y esos esculturales brazos y ese trase... Este, este no soy gay.
Brad Pitt es ESE modelo de masturbacion del que habla. Hablas de la gente fea que no tiene oportunidad de algo mayor por no parecerse al modelo definido por Calvin Klein, pero tu ERES ese modelo.

Ese hombre tan perfectamente esculpido en mármol y... ¡Que no soy gay! 

Esto es tal vez porque en el fondo Jack quiere ser como Tyler. Pero no dejemos afuera al proyecto MAYHEM, el cual está diseñado para ver arder todo lo que odia Tyler de la sociedad, osea lo que odia Jack.
Pero es interesante como Tyler les da la mano para levantarlos y luego los tira por un barranco. Son personas que siguen obedeciendo órdenes de una persona. Nunca cambia su situación y en vez de ser aburridos oficinistas, ahora son oficinistas anarquistas... Deja que los hombres sean hombres y habrá problemas.

Eso pasa cuando nos dejan hacer lo que queramos

Dejando de fuera los errores que puedan presentarse, Fight Club es tal vez una de las películas más atrevidas, trata varios temas (algunos sin terminar) pero los lleva y no te da reflexiones "Disney", este los dice como son. Es como tu amigo el culero, el que dice que eres un idiota por querer regresar con tu ex, a pesar de que ella ni siquiera recuerda tu existencia. No se anda con rodeos y no te pintara las cosas de una manera "bonita" es directo y sin importarle cuánto te duela. Y por parte mia (oswaldo) realmente es de mis peliculas favoritas 

El chiste original era: "No me habían cogido tan bien desde la primaria"

Así que si, no creo tanto que mis pertenencias no me definen, pero realmente pienso que tengo problemas en cuanto al consumismo, soy un cerdo capitalista, eso es cierto, tal vez es algo que realmente tengo que cambiar...


... O puede que no x3

La primera regla de la Sala Roja es que no se habla de La Sala Roja
La segunda regla de la Sala Roja es que no se habla de La Sala Roja.

Mejor olviden lo que dije y Compartan esto si les gusto, opinen si quieren más análisis de este estilo o si le cambiarían algo.

Espero que vuelvan a la Sala Favorita de los Niños miembros del Proyecto MAYHEM. 

La Sala Roja 



Autor: Oswaldo Mejia A. K. A. TheRartes

lunes, 20 de julio de 2015

Qué ver cuando no sabes que ver... Día de entrenamiento & Chicago

¡Bienvenidos a la sección favorita de chicos y grandes!, bueno no, pero esta semana traemos 2 nuevas recomendaciones, muy diferentes la una de la otra, pero igual de buenas. Esperamos les gusten.

Día de Entrenamiento


Sentimientos que provoca: Angustia, Tensión, Disgusto.

Catalogada como un thriller policiaco esta película de 2001 protagonizada por Denzel Washington e Ethan Hawke, parece en ocasiones una película de acción por el alto contenido de enfrentamientos, peleas y disparos, y es muuuuy buena. Esta película no brilla por la fotografía o el soundtrack como muchas otras, al contrario, es considerada incluso como de mala calidad en estos puntos; lo que hace fuerte a la película son las actuaciones y la historia en sí, pero sobre todo, la actuación de Denzel Washington, en verdad transmite todo lo que desea, logra ser odiado, y ganó el premio Oscar a mejor actor, ahí nomas les dejo.

Jake Hoyt (Hawke) desea formar parte de la unidad antinarcóticos que dirige Alonzo Harris (Washington), y se encuentra a prueba (por ello el nombre de la película), es su primer día en campo con Alonzo, y como todos los novatos, desea tener un promedio de 9 toda la carrera (u.u) bueno no, el desea hacer lo justo, quiere ser policía para atrapar a todos los malos y hacer respetar la ley, ah y también para dar un sustento a su familia. En los primeros minutos con Alonzo, se da cuenta del ‘extraño’ carácter de este, Alonzo coloca a Jake en situaciones como cuando tu novia te dice ‘haz lo que quieras’, y Jake solo trata de hacer todo bien para ser aceptado.


Alonzo además de todo es un policía corrupto, con ni una pizca de moral o ética, dice hacer el bien a su manera, pero nadie más ve las cosas a su manera y para colmo, está endeudado con la mafia rusa. En su día de entrenamiento, Jake se enfrentará a TODO tipo de situaciones, se enfrenta a  dealers, ve una violación, ve a todos los corruptos de la policía de L.A., se droga, va a los barrios más pesados de L.A., y todo forma parte de un ‘macabro’ plan de Alonzo.


Como dato curioso, los barrios pesados que visitan Alonzo y Jake, en realidad son así, es decir, visitaron los verdaderos barrios a los que hacen referencia, como si hubieran visitado Iztapalapa, Tepito, etc etc. Y además, aparecen los raperos Snoop Dogg y Dr. Dre.  



Chicago


Sentimientos que provoca: Alegría, Diversión, Melancolía.

Es una película musical, basada en la obra de teatro que lleva el mismo nombre, fue estrenada en el 2002, y ganadora del Oscar a mejor película y el globo de oro en la misma categoría. Además de contar con un excelente cast, Catherine Zeta-Jones, Renée Zellwegger, Richard Gere y Queen Latifah. Nomás con eso se presagia algo bueno.


Como su nombre indica, la película tiene lugar en Chicago, en los años 20’s, para ser más precisos, en la cárcel de Chicago, contándonos la historia de Roxie Hart (Zellwegger) que en su camino conoce a Velma Kelly (Zeta-Jones) y al abogado Billy Flynn (Gere); la cárcel de Chicago es excepcional, en ella se encuentran las mujeres más famosas de la ciudad, ya sea por su belleza, talento o por las razones que las llevaron ahí. Si no fuera poco con ello, Billy Flynn centra la defensa de las bellas criminales en la fama, hace que toda la ciudad hable de ellas, TODA.


Roxie es fan de Velma, y al igual que todo Chicago dice haber estado en su show la noche en que la encarcelaron, ellas son la crème de la crème de la cárcel, y no son precisamente amigas. Chicago nos cuenta la historia de las mujeres a través de canciones, y lo hace de manera fenomenal, te deja las canciones en la mente para toda la semana, y mezcla el drama con la comedia de manera perfecta. Las actuaciones no son menos maravillosas, todos se lucen, (incluso los extras) la cárcel es un lugar de pasiones, engaños y alegrías (Ver Orange is the new black, para mayor referencia). Hay tanto que decir de esta película que puedo llevarme 2 hojas, pero estaría plagada de spoilers, así que mejor véanla, para muestra dejo el número musical más célebre de la película. PD: Desde que la vi llevo deseando ir a Broadway solo para ver la obra.




Alors, voilà tout.


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Autor: Guillermo Díaz. 

jueves, 16 de julio de 2015

No solo lo gringo es bueno... OldBoy

¿Quien dice que todo lo que hagan los Orientales es Raro?


De acuerdo, es cierto que hay trabajos por parte de ellos que son... Excéntricos, pero que se esperaba de ellos, vienen de una cultura totalmente diferente, por lo que su forma de representar sus emociones, y "fantasías"... Okay, no los defenderé, son raros de cojones. Pero no significa que entreguen productos y joyas culturales (esto es básicamente todo lo opuesto a lo que hace La India Maria hija de Moctezuma yo que se)


OldBoy es una película basada en un manga, "Dato de Trivia" es bastante reconocido y premiado mundialmente,y considerado como "Lectura Obligada", pero aquí somos Rebeldes y no leímos el manga, así que ¡Fuck Them! Solo nos interesa hablar de la película.


La película inicia con la "actualmente repetida" secuencia de: Algo pasó y no sabes que onda, ¡tranquilo! Que en un rato te contamos todo. El protagonista es un hombre llamado Dae-Su, el cual fue secuestrado y encarcelado durante 15 años. ¿Porque? Porque, chinga tu madre (Chumel, patrocinanos) después de tanto tiempo encerrado en, quien sabe donde, Dae-Su decide lo más lógico, quiere meterle un martillo por el culo a la persona que lo encerró (a pesar de todo, es bastante lógico, después de 15 años, supongo que tu jefe no te devolverá tu trabajo por "incapacidad")


Esto es básicamente, una historia de venganza, pero dejando fuera los clichés que puedan generar dicha premisa. Esto es desde la perspectiva de un Surcoreano (SurCOREANO! No todos son chinos) y por lo que han demostrado los Orientales, esto se vuelve interesante.


Que se puede decir, las actuaciones son más que creíbles, son ¡MARAVILLOSAS! Y debido al tema de la historia, esto se vuelve sumamente importante, es obligatorio que den un máximo desempeño, en serio, la trama lo necesita. La violencia es un punto importante de la película, esta inicia con el concepto de: Ojo por ojo, diente por diente. Pero este concepto, a pesar de los sucesos que pasan, se conserva... Visto desde otra manera.


La película fue nominada a múltiples premios relacionados a la gran dirección de escenas y estética ¿Tengo que hablar de ello? ¿No? Aun así lo haré. La película tiene siempre el ambiente de: Quiero PUTAS matar a alguien. Esto es una estética tensa, depresiva pero a la vez agresiva. Esto es un buen manejo de atmósfera, principalmente porque la atmosfera se adapta a los sentimientos y pensamientos de Dae-Su. Si el se encuentra absorto en un ataque de ira, sabrás por la música y la estética que esto terminará mal (para cualquiera de ambos lados)


Lo anterior me lleva al siguiente punto, a pesar que de que Dae-Su se entrenó durante 15 años con lo que aprendía de las películas de Jackie Chan (porque eso sí, tenía una tele, y seguramente antena de Dish) pero a pesar de ello, supongo que estar en soledad durante todo ese tiempo nunca es positivo, y no porque hayas aprendido durante tanto tiempo viendo la televisión, significa que seas el nuevo Tyler Durden. Dae-Su es bueno peleando, y si, hay veces en que demuestra que es un Ser Omnipotente... Hasta que alguien lo golpea y se tambalea, Dae-Su es una persona con entrenamiento (poco convencional) pero, a fin de cuentas, es una persona, con debilidades, miedos, rencores y tropiezos.
Por lo que esto evoluciona al Ojo por ojo, y todos terminarán ciegos.


Hablando de violencia, esta, si bien, no es "Ichi The Killer", es un buen reflejo de lo que la venganza puede llegar a ocasionar, además de tener una de las secuencias de acción más memorables de todos los tiempos, y todo sucede en un simple pasillo con vista en segunda dimensión,es simplemente ¡Grandiosa!


Lo sé, los productos orientales, son bastante raros, tienen sus propios clichés y vistas desde otra perspectiva para puntos que, a nosotros ni siquiera nos interesa, cosas como El honor y la familia, son cosas de suma importancia para ellos. Para tratar de ver un producto de ellos, es necesario tener una mentalidad muy abierta, aceptando cualquier propuesta que puedan hacer (como si leyeras al Marqués de Sade) pero, esta película tal vez es tan buena, porque te invita a conocer un poco esas costumbres y esa mentalidad que tienen ellos, no te atasca con ritos y dioses de su mitología o la tercera época de Min-Jong-An (primo retrasado de Kim-Jong-Un) ni nada de esas cosas, es bastante atrayente para aquellos que no están familiarizados con el cine Oriental. Eso es tal vez una de las razones por las que le tengo un cierto cariño a OldBoy, y espero que ustedes también lo lleguen  encontrar.


E questo finisce per oggi
Espero que hayan disfrutado de este Post, comenten que les pareció y alguna extrañes que hayan visto por parte de los Orientales. 

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La Sala Roja

Recuerdan visitar nuestra Sala, #LaSalaRoja :D

Autor: La Salsa Roja (si, escribí La Salsa Roja, porque Fuck Them!)
OK no, Oswaldo was here B|
Autor: Oswaldo Mejia A. K. A. TheRartes